Arte Renacentista

Balbina Yturria A01192876
Norilda Hinojosa A01192471

Arte en el Renacimiento

Análisis Histórico: La Mona Lisa 

La Mona Lisa, título original de "La Gioconda" o "Joconde" en francés, es una obra de el artista e inventor italiano Leonardo DaVinci realizada en la época del Renacimiento entre los años 1503 y 1519. Esta obra se realizó en óleo en tabla de álamo y, aunque, fue realizada en Italia, se encuentra actualmente en el Museo de Louvre en Francia.
Las pistas visuales que nos permiten clasificar y analizar a esta obra artística como una perteneciente al Renacimiento son múltiples. La vestimenta y estilo propio de la mujer, en añadidura con el fondo y los colores que se utilizaron para contrastarlos son característicos de el Renacimiento y de el arte de aquella época. Esta fue además realizada en la cúspide de el movimiento artístico y fue la última y más reconocida obra de DaVinci.
El entorno al que esta obra estuvo expuesto fue uno en donde el arte apenas evolucionaba, de ser gótico o medieval, se fue transformando a un estilo romántico, lineal, ahora clásico. En aquel entonces se pensaba que, los científicos o inventores, a veces estaban dementes y su credibilidad estaba puesta en duda, como era el caso de Leonardo. También en aquel entonces eran muy importantes y conocidas las ideas del humanismo pues determinaron nueva concepción de el hombre y el mundo que lo rodeaba.
Esta obra es definitivamente históricamente valiosa pues no sólo marcó la etapa renacentista y la impulsó durante los años de su realización hasta su vigencia actual pero también representó evolución en la madurez artística de DaVinci.

Análisis Histórico: El Moisés

"El Moisés" de Miguel Ángel, artista italiano, es una escultura realizada en el año de 1509 en Italia, y expuesta en la iglesia menor de San Pietro In Vincoli. Esta escultura está hecha en mármol blanco esculpido con cincel y fue originalmente fue realizada para la tumba de el Papa Julio II en la Basílica de San Pedro.
Al igual que oras obras de la época, podemos clasificar a "El Moisés" como perteneciente a el arte renacentista por pistas visuales como el material con el que fue realizado y lo común que era en aquella época; la forma y movimiento en como fue esculpida la escultura que también sigue las características destacadas de la época y el hecho de que fue realizada en el periodo de florecimiento de arte renacentista y por lo mismo posee muchos de los factores que clasificaban al arte de esa época.
Como se mencionó anteriormente, el entorno de el arte renacentista, como "El Moisés", es uno de nacimiento de nueva corriente artística, el difundimiento de las ideas de el humanism, la concepción de el hombre y el descubrimiento en áreas científicas, de inventos, artísticas y filosóficas.
Esta obra es sin duda, históricamente valiosa pues impulsó la evolución de la corriente renacentista y además, como la mayoría de las obras de esa época, contribuyó al desarrollo personal artístico de el autor así como a las obras más famosas de el Renacimiento.

Antiguos Mexicanos

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Norilda Hinojosa A01192471

ANTIGUOS MEXICANOS

La exposición artística a la que asistimos durante esta semana fue aquella de "Antiguos Mexicanos" que tomó lugar en el museo Planetario Alfa. Esta exposición fue organizada por la comunidad organizadora de el Planetario a cargo de la Dra. Julia Moreira, directora general de el museo. Contó con obras escultóricas de diferentes culturas indígenas de México como Mayas, Olmecas, Zapotecas, Teotihucanos, entre otros. La exposición es temporal por tiempo indefinido, consta en su mayoría de esculturas representativas de cada cultura y éstas las obras que la forman están hechas principalmente de materiales como barro, arcilla, piedra obsidiana, entre otros.

Lo que más nos gustó de esta exposición fue la forma clara y precisa en la que exalta las diferencias entre los diferentes tipos de arte dependiendo de cada cultura y cómo la misma representaba a las personas de formas tan distintas a las demás. esta diferencia de perspectiva fue lo que más disfrutamos de la exposición por que nos impresionó ver lo diferente que unas podían ser de las otras.
Las características artísticas que se presentaron fueron los diferentes materiales que se utilizaron para cada obra y por cada cultura, los colores que compusieron a la exposición en general y la originalidad de las obras que la formaron a la vez. Se utilizaron materiales como barro, arcilla, piedra, piedra obsidiana, piedra caliza, entre otros y algunas estaban adornadas con pinturas realizadas de materiales naturales. La exposición se basaba principalmente en colores terrenales debido a los materiales que componían la mayoría de las obras artísticas y escultóricas de la exposición. Todas las piezas de la colección son piezas originales de cada cultura en específico y vienen detalladas con fechas y cultura de la cual provienen. Estas fueron las características artísticas más notorias en el transcurso de la exhibición.
Pensamos que la metodología más conveniente para realizar un análisis sobre esta exposición sería la metodología crítica por que de esta forma podemos comprender de mejor forma las obras que la componen, el por qué de las mismas y el contexto al que estuvieron sometidas.

Análisis Crítico

La exposición toma lugar en el Planetario Alfa y estuvo formada de diferentes obras escultóricas. Éstas estaban realizadas con materiales como arcilla, barro, piedra, piedra obsidiana, entre otros característicos de cada cultura. Las esculturas estaban localizadas arriba de cubos/columnas cuadradas de plástico hueco en diferentes niveles y ésto le daba un sentido de profundidad a la exposición en general. Dependiendo de cada cultura, las esculturas variaban en altura, anchura y representación de el cuerpo humano, pues cada cultura tomó diferentes perspectivas para representarlo.
Los principios y elementos de el arte que más destacaron en esta exposición fueron aquellos de color, textura, la figura y la forma, el espacio y el ritmo. La textura de las esculturas era una dura y áspera al tacto y la figura y forma de las esculturas es tridimensional en todas mientras que el espacio de las esculturas se basa de altura, anchura y profundidad. El ritmo de la exposición es muy notorio pues la mayoría de las obras pertenecientes a cada cultura guardan ciertos rasgos parecidos que son ampliamente claros y visibles.

Interpretamos de forma personal que más que sólo una escultura u obra de esta exposición, es la exposición en sí la que busca y efectivamente refleja las culturas de aquella etapa de nuestro país y logra hacer claras las diferencias entre cada cultura y como cada una percibía de forma diferente aquello que la rodeaba.

Esta exposición decretamos sí es estéticamente valiosa pues no sólo posee una colección de piezas originales de una etapa antigua y de diferentes civilizaciones en conjunto, pero también es representación de cada cultura que la compone y ésto logra que cada colección de esculturas sea representación efectiva de su civilización y presente la forma de arte que utilizaban en aquel entonces en contraste con otras.