Arte Medieval

Balbina Yturria A01192876
Norilda Hinojosa A01192471

Arte en la Edad Media

Análisis Histórico "Cantar de Mio Cid"

El "Cantar de Mio Cid" es un cantar de Gesta anónimo; el autor Per Abat, aunque no fue el poder intelectual detrás de este cantar, consiguió copiarla en manuscrito y por ésto hoy conocemos esta obra de la Edad Media. El "Cantar de Mio Cid" fue escrito, presumiblemente, a finales de el siglo XI. Es un texto perteneciente a los cantares de Gesta que son manifestaciones literarias de el género épico. Este relato fue escrito en Burgos, Medinaceli en España. 

La obra literaria "Cantar de Mio Cid" es parte de los cantares de Gesta, está divido en 3 cantares y trata sobre las aventuras de el Cid para conseguir el perdón de el rey y gira entorno a la honra de el mismo, quién es representado como héroe, esto, dándole la característica típica de un cantar, como en el Cantar de Roldán. "Cantar de Mio Cid" es víctima de una armonía espléndida manifestada por el autor no sólo en ese cantar, pero en los demás que componen los cantares de Gesta. Todas las historias se relacionan de forma indirecta y comparten semejanzas en su trama que permiten a los lectores sentirse identificados no sólo con uno, pero con todos los cantares.

Aunque no se conoce la identidad del autor de esta historia, el contexto histórico al que está sugestionado el "Cantar de Mio Cid" es muy variado y de múltiples hechos. Esta historia fue escrita en la Edad Media, la cual se definía por ser de estilo religioso, era una etapa tecocéntrica. Las vidas de las personas giraban entorno a sus religiones y en ellas buscaban satisfacer sus necesidades y falta de Fe. A la vez, existían pocas clases sociales pero muy bien definidas y se dió inició al feudalismo en esta etapa al igual. Este complejo de héroe creado por el movimiento feudalista se encuentra severamente relfejado en el "Cantar de Mio Cid" pues, así como los caballeros buscaban complacer a sus amos, el Cid buscar el perdón de el rey por encima de lo demás. La edad media duró desde el siglo V hasta el siglo XV y éste es el contexto histórico que influenció tanto al autor de la obra como a la obra misma.

Para concluir nuestra interpretación y juicio final, pensamos que esta obra textual es históricamente valiosa pues, más que reflejar madurez artística de el autor, representa un impulso en el estilo artístico de la Edad Media. Por esto consideramos clasificarla como valiosa de forma histórica pues queda claro debido a su relevancia y trascendencia que esta obra literaria perteneciente a los cantares de Gesta, tuvo grandes repercusiones en el transcurso de la literatura medieval española.

Análisis Histórico Basílica de San Vital de Rávena 

La Catedral de San Vital de Rávena es una de las construcciones más importantes de el arte bizantino. Fue construida en el siglo V por decreto de el emperador Justiniano y consagrada en 547 por el arzobispo de la ciudad, Maximiano. La iglesia consta de mosaicos que son uno de los más grandes ejemplos de artes bizantinas. Se encuentra cerca de Rávena, en Italia y el arquitecto o arquitectos responsables de su construcción permanecen hasta la fecha desconocidos.

Esta catedral es muy similar a la localizada en Bizancio, iglesia de los Santos Sergio. La catedral está construida respetando las formas arquitectónicas de el arte bizantino y respetando los elementos artísticos de la tradición eclesiástica antigua. En el exterior la catedral es de apariencia sobria, hecha de ladrillos ligeros pero resistentes. Ésta posee algunas características de lo que más tarde de su construcción se conocería como arte gótico. Arcos apuntados y una cúpula en el centro de su área son características que la definen como una obra artística de la Edad Media. Los mosaicos famosos de esta iglesia representan pasajes de la Sagrada Biblia y se centran en Dios salvando a el hombre por medio de la Eucaristía. La catedral posee un gran balance radial pues toda la atención se enfoca en el centro de la iglesia donde está la cúpula elevada para estar "cerca" de Dios, y los mosaicos y detalles están definidos por colores cálidos y terrenales.

En la Edad Media, las obras de arte tuvieron diferentes estilos, como es el gótico y el bizantino. La catedral de San Vital de Rávena es una de estilo Bizantino y estuvo sometida a la época medieval, en dónde, toda construcción o forma de arte, buscaba complacer a un único Dios y las mismas buscaban la evangelización de los pueblos. Esta catedral fue erguida en un contexto histórico teo-céntrico es decir, de relevancia tremendamente religiosa y en dónde se buscaba la religión con acciones como las cruzadas incluso, por encima de el vasallaje, las guerras y otros temas de influencia de esa época.

Nosotras pensamos que ésta catedral posee un gran valor histórico pues es una obra famosa y destacada de la Edad Media y logra divisar de la diferencia entre el arte Bizantino y el arte de estilo gótico. Esta catedral marca el inicio de la segunda mitad de la Edad Media y por lo mismo su importancia y valor histórico se incrementan.

La Novia de Frankenstein

Balbina Yturria A01192876

Norilda Hinojosa A01192471

LA NOVIA DE FRANKENSTEIN

La obra a la que asistimos el pasado sábado 8 de marzo fue la comedia musical de la Prepa Tec "La Novia de Frankenstein". La comunidad de difusión cultural de la Prepa fue la encargada de la obra y directores de los respectivos aspectos de la obra son Marcelo González y Bárbara Treviño además de un vasto elenco de ayudantes para tareas específicas. La obra tenía un repertorio de actores muy amplio pero en nuestra perspectiva los más destacados fueron Andres Mauricio Azuela, que interpretaba a Víctor Frankenstein e Igor, representado por Jaime Alejandro Gutiérrez Benavides. Todos los personajes de la obra estuvieron bien representados pero pensamos que éstos dos actores son los que lograron impresionar más a la audiencia durante el espectáculo. La obra trataba sobre Víctor Frankenstein, un doctor que había decido crear a un "humano" pero al crearlo, descuido su apariencia y éste parecía un monstruo, entonces lo habitantes de Transilvania lo asesinaron y sentenciaron a el doctor para que ya no experimentara con la vida. Se asigna un nuevo comendador para el pueblo pero Víctor no desiste de su plan de crear la vida e idea una estrategia para enseñar a el pueblo que la apariencia monstruosa externa no debe de significar necesariamente monstruosidad por dentro. El hecho de que muchos conocidos participaron en la obra y que incluyó música y no sólo actuación fue lo que más nos gustó de esta obra pues le dio un toque de originalidad y nos permitió experimentarla desde otro punto de vista por las mismas razones de que conocíamos a los actores. Las características artísticas que se presentaron en el evento fueron bastantes pero principalmente el énfasis de la obra y sus elementos visuales como color y forma fueron de gran influencia en la misma.

Pensamos que la metodología más conveniente para analizar la obra "La Novia de Frankenstein" es la crítica pues expone mejor los aspectos de la obra y nos ayuda a comprender su contexto de mejor manera.

Análisis Crítico

La obra toma lugar en Transilvania, en un pueblo liderado por un comendador. Víctor Frankenstein, un doctor sin padres, y su asistente Igor, experimentan con diferentes técnicas científicas para crear a un ser viviente. Cuando esto es logrado, Franky es creado pero tiene un físico monstruoso y es despreciado por completo por la gente de el pueblo. Víctor se encuentra deprimido pues el pueblo, en especial la dama Fitch, lo han sentenciado a la horca si es que se atreve a cometer el delito de crear la vida de nuevo. Lizzy, amiga de familia de Víctor, llega a Transilvania y se hospeda en la mansión Frankenstein, donde, también se celebrará la llegada de el nuevo comendador traído por Fitch. Víctor decide crear ahora un monstruo mujer que sea hermoso por fuera (con el cerebro de una maestra de kínder que había muerto) pero Igor confunde los cerebros y la creación de Víctor, la novia de Frankenstein, termina siendo hermosa por fuera pero tonta y maleducada. Al llegar el comendador queda enamorado de ella y entonces Víctor les revela que ella es en realidad su creación pero cuando el pueblo decide ahorcarlos a todos (Víctor, la novia de Frankenstein, Igor) los gitanos que habían rescatado a Franky llegan para salvar el día. 

La obra tiene diferentes elementos artísticos como su color, su forma, su espacio, y énfasis. La obra tenía colores brillantes y una escenografía muy elaborada. En la forma, pocos objetos tridimensionales formaban parte de la escenografía pero aun así la visión de la obra era percibida como realista y también ésta poseía mucho espacio pues el escenario era amplio y los actores hacían buen uso de él. El énfasis de la obra era el hecho de que giraba en torno a las acciones de el Dr. Frankenstein y él era el personaje principal. 

Interpretamos de forma personal que la obra busca transmitir un mensaje de aceptación hacia a aquellos que no son necesariamente lo que la sociedad, en el caso de la obra Transilvania, quieren que sean. Busca enseñar que el físico no siempre representa lo psicológico de una persona y que no debemos juzgar en base a esto.

Creemos que la obra sí es estéticamente valiosa pues sigue los lineamientos artísticos y siguiendo la teoría de emocionalismo que explica que son cualidades expresivas en la obra, comunicación vívida de estados de ánimo, sentimientos e ideas, y ésto es precisamente lo que la obra representa con su guión y su rendimiento.