jueves, 13 de febrero de 2014

Grecia Clásica: Obras Artísticas

Norilda Hinojosa A01192471
Balbina Yturria A01193876





Análisis Histórico
Medea de Eurípides 




Eurípides escribió la obra Medea en 431 b.c. en el periodo clásico de la antigua Grecia. La obra trata sobre la historia de Jasón y de como conquisto el vellocino de oro tras diferentes aventuras y obstáculos que tuvo que sobrepasar. Medea es una tragedia, tiene un desenlace trágico por lo mismo y se caracteriza por tener el mismo orden que otras tragedias de ese tiempo. Eurípides era un poeta trágico que en Medea plasmó la polémica socio-política que surgió después de una guerra llamada la Guerra del Peloponeso y la obra en sí busca defender la democracia. Esta obra tiene valor histórico por que su autor Eurípides maduró como literario al escribirla y esto le brinda valor. Esta obra definió el reconocimiento de Eurípides en aquella época y en la actualidad. 














Análisis Crítico
El Doríforo

El Doríforo es una escultura de Policleto, un escultor de el tiempo de Grecia clásica. La escultura presenta la figura de un hombre desnudo en actitud de estar caminando y tiene una lanza sobre su hombro izquierdo. Esta escultura tiene equilibrio asimétrico y fue realizada en mármol. También tiene características de los elementos de el arte como el valor sin color pues es de color neutral y su movimiento pues representa a un hombre que está en acción. Personalmente observamos la escultura e interpretamos que esta representa a los guerreros y atletas, hombres importantes de la época de Grecia clásica, pues éstos eran de mucho poder y reconocimiento en ese tiempo. Esta escultura es valiosa estéticamente por que sigue la teoría de el imitacionalismo que significa representación literal y realista de la obra.






miércoles, 12 de febrero de 2014

Blog Physis

Physis
Blog Artístico



Balbina Yturria A01192876
Norilda Hinojosa A01192471


Cuando asistimos al Museo MARCO, Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, visitamos la exposición artística "Physis". Por ser una exposición que dura desde el 20 de noviembre de el año pasado hasta el 9 de marzo del 2014, no había encargados de el evento singularmente. Algunos de los artistas que compartieron sus obras a esta exposición y que ya han tenido exposiciónes individuales en el MARCO son Nahúm B. Zenil, Ray Smith, Julio Galán, Moico Yaker, Ana Mercedes Hoyos, Kenny Scharf, Filemón Santiago y Ricardo Mazal. Otros artistas que tomaron lugar en Physis fueron María Sada, Javier Marín y Antonio Lazo. La exposición estaba repleta mayormente de obras artísticas pictóricas pero también albergaba ciertas esculturas y pinturas expuestas en tridimensión. Los materiales y técnicas que se utilizaron en las obras de Physis fueron óleo sobre tela y lino, poliestireno expandido y concreto por mencionar algunos. Lo que más nos gustó de esta exposición fue que las pinturas y las obras que formaban parte de ella eran diferentes a las que se ven usualmente en los museos contemporáneos. Transmitían diferentes sentimientos con sus colores y figuras distintas que rayaban en lo absurdo en algunos casos y ésto nos pareció interesante. 

Las características artísticas de una obra o exposición son utilizadas para evaluar la función de la misma. En el caso de Physis encontramos características artísticas como el hecho de que la mayoría de las pinturas tenían proporción distorsionada, que se refiere al tamaño y proporción de lo que esta representado. También notamos que todas las obras de la exposición estaban basadas en colores cálidos y terrenales como se vio mucho el uso de el rojo y el café. La armonía entre las obras también fue notable pues todas eran parecidas, difíciles de descifrar y muy expuestas a la interpretación personal de cada observador.
Nosotras decidimos que es mejor y más efectivo utilizar un análisis crítico para esta exposición porque un análisis histórico no es objetivo y no podremos descifrar la totalidad de la exposición si lo utilizamos. Si nos basamos en un análisis crítico seremos capaces de juzgar las obras de forma parcial y desde el punto de vista estético.


Análisis Crítico
Las obras de la exposición Physis se basan en colores cálidos y violentos; se utilizaron técnicas de óleo en la mayoría de las obras de la exposición y lo que le brindó caracterización a la exposición fue que todas las obras se caracterizaban por ser irreales y permitían que el público las interpretara. Las obras no poseían tan sólo algunos de los principios de el arte cómo énfasis en cada cuadro y variedad dentro de los mismos. Las proporciones de las obras eran en la mayoría desmesuradas y sin ritmo ni armonía. En cuanto a los elementos de Physis, las obras se basaban en colores intensos y cálidos pero en algunas los autores intercalaban ciertos colores fríos creando un desbalance. Muchas de las obras de esta exposición contaban con diversas texturas y patrones. La exposición contó con más figuras que formas en su reparto, sin embargo, se le presta mucho reconocimiento a sus esculturas. Nosotras interpretamos que la exposición demuestra las mentes de los autores pero expresadas desde puntos de vista que no les era posible comunicar de otra forma. Creemos que las obras muestran diversidad, sátira, desesperación y en algunos casos euforia. ¿Es la obra estéticamente valiosa? Sustentándonos en las teorías, decidimos que Physis se caracteriza con el emocionalismo por que se basa en comunicar de forma vivída estados de ánimo, emociones e ideas de los autores.