Norilda Hinojosa A01192471
Etapa Final
Arte Contemporáneo
Análisis Crítico
Obra: "Shot Marilyns"
Autor: Andy Warhol
En esta pintura contemporánea del subgénero "pop", se puede observar a la estrella americana e ídolo Marilyn Monroe. La obra se divide en cuatro partes "Orange Marilyn", "Blue Marilyn", "Turquoise Marilyn" y "Red Marilyn", que juntas, forman un todo de forma cuadrangular también. Cada obra está hecha en óleo sobre lienzo y presentan a la actriz/modelo/cantante sonriendo, sólo representada de la parte superior del cuello a la cabeza. Se puede observar una expresión facial feliz en Monroe, una sonrisa agradecida pero cierto engreimiento a la vez, ligado con una estima por sí misma. Los cuadros son de fondo rojo, azul, turquesa y naranja y todos presentan la misma Marilyn siendo el único cambio los colores tanto de su alrededor como de ella misma, pues el autor buscaba el contraste adecuado en cada una.
La obra tiene elementos artísticos como su color, ritmo, balance, y armonía. En cuanto a su color, cada una de las cuatro obras se realizó para contrastar a Monroe con el color elegido de fondo, y por lo tanto las tonalidades de cabello, piel, sombra, etc. varían dependiendo de que cuadro se analice individualmente. El ritmo de la pintura es muy explícito pues es un elemento que se repite 4 veces y crea compás visual. El balance de la obra se podría clasificar como asimétrico pues aunque de el lado izquierdo al derecho las discrepancias son mínimas, un lado no sirve como espejo exacto de el otro. La armonía de esta pintura es una de sus cualidades más representativas pues al poseer un ritmo tan definido esto le brinda la combinación de elementos similares que necesita para ser armoniosa.
Como interpretación pensamos que Andy Warhol quería innovar en el campo de el arte contemporáneo no sólo como el anteriormente mencionado sino como un subgénero enteramente nuevo, el arte de cultura "pop"y además pensamos que también buscaba inmortalizar a Monroe como un ícono de éste arte, dada su muerte en 1962 y su gran impacto como mujer en Estados Unidos y el mundo entero.
También creemos que el artista del cuadro quería representar a la artista con una perfección renovada y eternamente joven, debido a su abrupto fallecimiento dos años antes.Esta obra de Warhol sí es estéticamente valiosa pues no sólo se le conoce como una de las obras de arte más icónicas jamás creadas pero también es un ejemplo del arte contemporáneo y esto le sirve de base al mismo para ser identificado y clasificado. Esta obra marcó la época contemporánea como tal; por esto, este análisis crítico muestra su valor estético y realza su importancia como representación de arte contemporáneo.
Reflexión Final
A través de el arte, el pensamiento humano se ha ido reflejando durante
años. Desde que se utilizaba para presentar culturas y comunicarse hasta la
adquisición de valor estético, el pensamiento humano ha evolucionado de la mano
del arte. Este semestre, iniciamos conociendo el arte de la Época clásica,
corriente artística de Grecia que principalmente se enfocaba en progresar en
cuanto a técnicas y representaciones y buscaba ser agradable a la vista de el
público, es decir, que el arte de aquella época estaba basado en apariencia más
que en emocionalismo o las ideologías que buscara transmitir. La Época clásica
se denominaba por poseer un arte tallado en la belleza y perfección de las
representaciones humanas, arquitectónicas o de otro tipo. La evolución del arte
clásico a arte en la Edad Media es sin duda, la más drástica que pudimos
apreciar este semestre. El arte pasó de estar totalmente enfocado en apariencia
a ser absoluta y completamente dedicado a Dios único y a seguir ideología
teocéntrica, es decir, con centro en la religión. En la Edad Media se
desarrolló el feudalismo, la nobleza y distintas técnicas nuevas de escultura y
arquitectura. Al cambiar de corriente artística a la de Renacimiento, se puede
apreciar como aún en su evolución, el arte mantuvo características de
corrientes pasadas (clásica, medieval) y las combinó con el impulso por los
descubrimientos científicos, tecnológicos, filosóficos y artísticos. En el
Renacimiento se caracterizó el arte por ser un conjunto de movimientos
artísticos anteriores y el pensamiento humano se desvió de la ideología de la
Edad Media, centrada en la religión, para darle prioridad a corrientes como el
naturalismo y el humanismo. La evolución del pensamiento humano no sólo con el
arte pero a través de el es innegable, explícito y ejemplo de cultura.
Al igual que la evolución del pensamiento, el arte también ha servido y
sigue vigente como canal para expresión ideológica y cultural del hombre. La
importancia de el arte como expresión de las ideologías anteriormente
mencionadas es primordial en la vida de los humanos. Es por medio del arte que
el hombre puede expresar sus pensamientos, ideas, emociones y sentimientos sin
lineamientos, reglas o límites y que de esta forma, los artistas pueden
comunicarse con la audiencia y expresar lo que quieren de la manera que
prefieren. El arte permite la percepción de un mismo elemento o conjunto de
diferentes maneras, abre el paso a las distintas perspectivas afectadas por
experiencia y personalidad y brinda diversidad y pluri-significación a cada una
de sus obras. Esta expresión es de gran relevancia pues es lo que abarca la
cultura y la expresión y las une como una sola para poder representar
pensamientos en más de una única manera. Aún que el arte deja a su público la
interpretación personal de cada obra, el autor logra expresar lo que buscaba
plasmar de la manera que piensa más adecuada y esto es invaluable pues no sólo
permite la expresión ideológica, que es inmensamente relevante para el correcto
desarrollo de la cultura, pero además influye en la cultura personal de cada
hombre. Gracias al arte el hombre es capaz de expresarse en numerosas y muy
diversas formas ante la sociedad y lo que se busca principalmente, por encima
de otras características, es que cada obra logre representar algo. Esta
expresión también consigue el desarrollo personal de cada ser humano ya sea
presentado como una escultura, pintura, obra literaria, video, fotografía y
miles de otras formas artísticas que han servido y seguirán sirviendo para la
exposición de los ideales humanos.
Reflexiones Personales
Norilda: Mi reflexión personal para este semestre en la materia se basa en
muchos aprendizajes y experiencias. Principalmente, me agradaron mucho los
temas que se trataron a lo largo del curso como las diferentes etapas de arte
dependiendo de la época y sus características y más que nada la arquitectura de
cada etapa y como se diferenciaban unas de las otras fue lo que más me llamó la
atención. Aprendí a poner en uso mi capacidad al cien por ciento, y a esforzarme
más que en otros semestres, y este aprendizaje se queda conmigo para mis
siguientes clases, prácticas y estudios.
Balbina: Al reflexionar sobre este semestre me di cuenta que hubo muchas
experiencias que me ayudaron a desarrollar mis aprendizajes y conocimientos
previos, como el hecho de cada mes realizar un análisis y visitar museos y
exposiciones. Estos factores me ayudaron no sólo a comprender más los temas
pero también a que lo que aprendía en
clase lo ponía en uso y de esta forma lograba comprender en totalidad los
conceptos de el arte que estudiamos durante el semestre de materia de
literatura clásica comparada y apreciación del arte. Creo que la materia abarcó
muchos temas y nos ayudó a entender cómo estos siguen vigentes en la actualidad
y por qué son relevantes hoy en día. Logró darle un sentido a la historia del
arte y además a saber apreciar y evaluar críticamente obras.
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